להבין סרטים – סיכום קורס מלא

להבין סרטים – סיכום הקורס

סיכום מלא של יחידות הלימוד מהספרים "להבין סרטים" + "אומנות הסרט"

תוכן עניינים

להבין סרטים, פרק 1: צילום 4
ריאליזם ופורמליזם 4
ה"שוטים" 6
הזוויות 6
בהיר וכהה 7
צבע 7
עדשות, מסננים וסרטי צילום 8
הצלם 8
להבין סרטים, פרק 2: מיזנסצינה 9
מיזנסצינה: מן הבמה אל התמונה הקולנועית 9
הפריים 9
קומפוזיציה ועיצוב 11
מרחב טריטוריאלי 12
תבניות סמיכות 13
צורות פתוחות וסגורות 14
חמישה עשר יסודות ניתוח ההעמדה 15
להבין סרטים, פרק 3: תנועה 15
קינטיקה 15
המצלמה הנעה 18
עיוותים מכניים של תנועה 20
להבין סרטים, פרק 4: עריכה 21
רציפות 22
ד"ו גריפית והחיתוך הקלאסי 22
המונטאז' הסובייטי ומסורת הפורמליזם 24
אנדרה באזן ומסורת הריאליזם 25
"מזימות בין-לאומיות": גרסת לוח-הסיפור 27
להבין סרטים, פרק 5: קול (סאונד) 27
רקע היסטורי 28
אפקטים קוליים (רעשים) 29
מוזיקה 30
סרטים מוזיקליים ואופרה 31
שפה מדוברת 31
להבין סרטים, פרק 6: משחק 33
ארבע קטגוריות של שחקנים 33
משחק בקולנוע ובתיאטרון 33
שיטת הכוכבים האמריקנית 35
סגנונות משחק 37
ליהוק 38
להבין סרטים, פרק 7: דרמה 39
תיאטרון וקולנוע: דמיון ושוני 39
זמן, מרחב ושפה 39
הבמאי 41
סטינג ותפאורה 42
תלבושות ואיפור 43
להבין סרטים, פרק 8: סיפור 44
נרטולוגיה 45
הצופה 45
הפרדיגמה הקלאסית 46
נרטיבים ריאליסטיים 47
נרטיבים פורמליסטיים 47
נרטיבים לא-בדיוניים 48
ז'אנר ומיתוס 48
להבין סרטים, פרק 9: ספרות 50
התסריטאי 50
התסריט 51
"מזימות בין-לאומיות": הגרסה הכתובה 52
השוואות פיגורטיביות 52
נקודת מבט 53
עיבודים ספרותיים 54
להבין סרטים, פרק 10: אידיאולוגיה 54
דרגות המפורשות של האידיאולוגיה 54
מודל השמאל, המרכז והימין 56
תרבות, דת ואתניות 57
פמיניזם 58
תנועת ההומוסקסואלים 58
נימה 59
להבין סרטים, פרק 11: תיאוריה 59
תיאוריות של ריאליזם 60
תיאוריות קולנוע פורמליסטיות 61
תיאוריית המחבר 61
תיאוריות אקלקטיות וסינתטיות 62
סטרוקטורליזם וסמיולוגיה 62
היסטוריוגרפיה 64
להבין סרטים, פרק 12: סינתזה, "האזרח קיין" 65
הסרט כשיח על שיטה 65
צילום ומיזנסצינה 66
תנועה ועריכה 67
קול ומשחק 67
דרמה, סיפור וספרות 68
אידיאולוגיה ותיאוריה 69
אמנות הסרט, מבוא 70
סקירה היסטורית 70
ריאליזם ופנטסיה 71
הפקה ופוליטיקה 72
יצירה קולקטיבית ואישית 72
מורכבות הטקסט הקולנועי 73
אמנות הסרט, פרק 1: צילום 74
התמונה היחידה ("פריים") 74
קטע הצילום ("טייק", "שוט") 75
מרחק הצילום וגודל מושא הצילום 76
זווית הצילום 77
תנועת המצלמה 77
אמנות הסרט, פרק 2: עריכה 78
עריכה אנליטית 79
מונטז' 80
חיתוך אל מחוץ לסצינה ועריכה מקבילה 80
סוגי המעברים בין קטעי הצילום 81
יחסים גרפיים וריתמיים בין קטעי הצילום 81
עיצוב החלל והזמן באמצעות צילום ועריכה 82
אמנות הסרט, פרק 3: תוכן התמונה, דימוי בתנועה ומיזנסצינה 83
מיזנסצינה ואופי העולם הבדיוני 83
הרקע: אתרים טבעיים, אולפן ומשמעויות 83
שחקנים ומשחק 84
תלבושות, איפור ועיצוב שיער 86
תאורה 86
עזרי צילום 87
הקומפוזיציה של התמונה הקולנועית 88
איקונוגרפיה 90
אמנות הסרט, פרק 4: פסקול 90
התפתחות השימוש בפסקול 90
דיבור 91
רעשים ואפקטים קוליים שונים 92
מוסיקה 93
היחסים בין הצליל לתמונה 94

להבין סרטים, פרק 1: צילום

ריאליזם ופורמליזם

כבר לפני סוף המאה התשע עשרה החלו הסרטים להתפתח בשני כיוונים עיקריים, הריאליסטי והפורמליסטי. האחים לומייר שעשעו את הקהל בצרפת בסרטים קצרים על חיי יום יום, וסרט כמו "רכבת מגיעה לתחנה" קסם לצופים משום שנדמה היה שהוא תופס את הזרימה והספונטניות של המאורעות כפי שהם נתפסים בחיים. באותו זמן יצר ז'ורז' מלייס סרטי פנטזיה כמו "המסע לירח", תערובת של סיפור שרירותי ותחבולות צילום. אפשר לראות באחים לומייר את אבות המסורת הריאליסטית ובמלייס את אבי המסורת הפורמליסטית.

ריאליזם ופורמליזם הם מונחים יחסיים ולא מוחלטים, ורק סרטים מעטים הם פורמליסטיים לגמרי או ריאליסטיים לחלוטין. יש להבחין בין ריאליזם, שהוא סגנון, לבין הריאליה, המציאות הפיזית שהיא מקור חומרי הגלם לכל הסרטים. את הדגש הסגנוני קובע אופן העיצוב והתמרון של החומר. הריאליסטים מנסים לשעתק את פני המציאות בעיוות קטן ככל האפשר ולשמר את האשליה שהעולם בסרטיהם לא עבר מניפולציה, והפורמליסטים מעוותים את חומרי הגלם במתכוון. בסרט ריאליסטי האומן מעלים את אישיותו, והקולנוע הריאליסטי במיטבו מתמחה באמנות המסתירה אמנות. הפורמליסטים מכונים לעתים אקספרסיוניסטים, משום שהביטוי האישי חשוב להם לא פחות מנושא הסרט, והמצלמה משמשת להם שיטה לפרש את הנושא ולהדגיש את המהותי בו.